Así se llama la exposición que se ha montado Aaron Lloyd, el alter ego del artista gaditano Santiago Navarro. Navarro ha llamado así a la muestra, porque nada más entrar en el recinto donde se puede ver, la Galería JM (Duquesa de Parcent, 12), nos encontramos con precisamente eso, una estructura hecha con pilares que imitan a la osamenta humana, y que parece que se van a venir abajo en cualquier momento. A pesar de lo macabro que pueda parecer el escenario, el propio Navarro aclara qué le ha motivado a llevar a cabo este proyecto, “No quiero estar ni aquí ni allí. Prefiero estar en el límite. Por cuestiones vivenciales, el enigma de la muerte es un tema que me persigue desde hace años“.

En la galería podremos ver una mezcla de escultura (Andamios para un lugar desolado, Apuntalando o Aún se sostienen) y fotografía (La cancela, La pasarela y La torre muda). La exposición se podrá ver hasta el próximo 30 de abril. El horario de visitas es de lunes a viernes, de once de la mañana a una y media de la tarde y de seis de la tarde a nueve de la noche. Los sábados, sólo abre por la mañana.

Dentro del ciclo Flamenco viene del Sur, una de las actividades que se han programado para este mes de marzo, es la exposición Compá, donde el fotografo Álvaro Cabrera ha tenido a bien el compartir catorce de sus instantaneas más representativas, en cuanto al seguimiento gráfico se refiere dentro de un marco temporal de tres años, los que han ido del 2006 al 2009. Cabrera ha seguido y fotografiado durante ese tiempo a gente como La Lupi, El Pipa, Luisa Palicio, Antonio Soto, Carmen González, o Estrella Morente entre otros artistas del flamenco. Estas figuras y algunas más son las que protagonizan la exposición que se puede ver hasta el 18 de mayo en el Teatro Canovas.

El propio fotógrafo lo deja claro en sus declaraciones, “El flamenco es lo más agradecido para conseguir fotos de expresiones y sentimientos; mi función es plasmar en un instante ese momento“, y es que los escorzos forzados, los rostros llenos de rabia y esfuerzo, los cabellos mojados por el sudor ondeando y el colorido de los festejos, componen un panorama idílico para que las instantaneas resultantes sean de lo más atractivas, incluso para un público neófito. Todo el que quiera comprobar de cerca si es para tanto, puede hacerlo de forma gratuita acercándose al Canovas, donde ya se está exponiendo en blanco y negro, sepia y a color, las fotos escogidas por Cabrera.

El fotógrafo Migue Tomé, ganador del Premio Accésit en la segunda edición del concurso de Fotografía del Centro de Arte Contemporaneo de Málaga, ha preparado una exposición llamada The Amazing Creatures-homenaje al celuloide, para montar una serie de instantaneas que se podrán ver en el Teatro Canovas desde ya (de hecho se inauguró el pasado sábado 5 de febrero) y hasta el 28 de este mismo mes. Como su nombre indica, la muestra se centra en hacer un homenaje con fotografía al cine, pero más concretamente al cine de terror y ciencia ficción, sobre todo a aquellas mítica péliculas de la Hammer que bombardearon las pantallas desde la década de los 50 a la de los 70.

Algunas de las fotos se pueden ver en el blog del autor, de donde he sacado esta original Batlencia que os dejo aquí arriba. La exposición se podrá ver hasta la semana próxima, en el Teatro Canovas (Plaza El Ejido 5), con un horario de visitas de lunes a viernes, de diez de la mañana a dos de la tarde, y de cinco a ocho de la tarde, o acudiendo dos horas antes de que de comienzo cada función. Eso me confirma que no hay que pagar ni un céntimo de euro para poder ver las fotografías.

El Museo del Patrimonio Municipal (MUPAM) acogerá hasta el próximo 9 de enero, la exposición Miguel de Molina. Arte y Provocación. Y es que fue la suya una vida de ambas cosas, el arte que ponía cada vez que salía a un escenario, pero la provocación que suscitaba en una época y un entorno, en el que su condición de homosexual era un insulto para los poderosos de aquel entonces. La exposición ha sido posible gracias a la Fundación Miguel de Molina, dirigida por Alejandro Salade, sobrino-nieto de Molina.

En la muestra se pueden ver fotografías, trozos de sus películas y algunos documentales que acercan al Miguel de Molina persona y no artista, una fiel recreación del camerino del Teatro Pavón de Madrid, donde tantas veces actúo, pese a haber nacido en el Barrio de Capuchinos, de donde marchó cuando tenía tan solo 13 años, con la clara intención de ser un artista. La exposición se completa con una colección de blusas, trajes y botas, que Molina llevó durante toda su carrera.

El horario de visitas del MUPAM es de de diez de la mañana a tres de la tarde y de cinco de la tarde a nueve de la noche, excepto los lunes que permanece cerrado. Además, por motivos obvios no abrirá sus puertas los días 25 de diciembre, y 1 y 6 de enero.

Hasta el próximo viernes 10 de diciembre, el Taller Gravura (Pasaje Nuestra Señora de los Dolores de San Juan, 3, 1º) acogerá entre sus paredes las 16 piezas que ha seleccionado el reputado y experimentado fotógrafo Pepe Ponce, en su debut en el mundo del grabado. Y es que con cuarenta años de profesión a sus espaldas (desde los 70 como miembro de la Asociación Fotográfica de Málaga y de los primeros de Aula 7), hace falta motivación y amor por lo que uno hace para meterse ahora en el arte del grabado. Como él mismo admite “En todos los casos, las imágenes parten de una fotografía que luego he ido manipulando en el ordenador. Soy un analfabeto digital, pero después de todo este proceso me he dado cuenta de que los programas de retoque fotográfico son como el cuarto oscuro de relevado en el que he trabajado tantos años. En función de lo que quieras, tienes que tratar la imagen de una determinada manera“.

La luz grabada es el inicio de lo que está preparando junto con otros creadores, pero que aún no quiere adelantar. De momento en esta muestra ha contado con la colaboración del poeta Antonio Abad, que ha puesto sus palabras acompañando a cada una de las imágenes. El horario de visitas para ver las 16 piezas creadas por Ponce, es de lunes a viernes de once de la mañana a dos de la tarde, y de cinco y media a ocho y media de la tarde.

El Centro de Arte Contemporaneo de Málaga sigue con su iniciativa de montar talleres destinados a los más inquietos por el mundo de las artes plásticas y visuales. En este caso, el taller es de Fotografía y Retrato, y para tal ocasión se desplazará a Málaga la prestigiosa fotógrafa Gloria Rodríguez, que además de trabajar en medios gráficos como El País Semanal, Elle, Marie Claire o Yo Dona ejerce su labor pedagógica en la prestigiosa La Petit École de Madrid, pionera en los cursos para fotógrafos que quieren abrirse camino en la profesión, o aficionados que buscan el conocimiento simplemente.

El taller, que tiene una duración total de 15 horas, se desarrollará desde hoy miércoles día 3 hasta el próximo sábado 6 de noviembre en el Salón de Actos del CAC. La única pega es la principal, que las plazas eran limitadas para 18 personas, y al poco de poder inscribirse los interesados, se agotaron dichas vacantes, con lo que solo cabe esperar que teniendo en cuenta el enorme éxito que ha tenido, en lo sucesivo se convoquen más eventos de esta índole.

Ouka Leele (de nombre real Bárbara Allende Gil de Biedma) es un personaje conocido sobre todo en Madrid, donde se convirtió en una de las protagonistas de la movida madrileña en los ochenta. Fotógrafa autodidacta, destaca sobre todo por sus instantáneas en blanco y negro. No en vano se le concedió el prestigioso Premio Nacional de Fotografía en el año 2005. Pues bien, desde el pasado viernes 15 de octubre se pueden ver algunas de sus fotografías en el Centro de Exposiciones de Benalmádena (Avda. Antonio Machado, 33) donde permanecerán hasta el próximo 19 de diciembre.

Allí se podrá disfrutar de una exposición que como su nombre índica (Ouka Leele. Inédita) muestran un importantes número de instantáneas (64) que jamás han visto la luz, y que definen a la artista tanto a nivel profesional como personal. Todas ellas han sido cedidas por la Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Cultura para que recorran muchas de las ciudades españolas. Para visitar el Centro de Exposiciones de Benalmádena, hay que hacerlo de martes a sábado, de diez de la mañana a dos de la tarde, y de cinco a siete y media de la tarde, o los domingos y festivos, de once de la mañana a una y media de la tarde. La entrada es gratuita.

Así se llama la exposición que se puede ver en el Jardín Botánico de Teatinos (situado para el que no lo sepa en la calle Wad-Ras 1-3) desde el pasado martes día 12 de octubre y que permanecerá allí hasta el 5 de noviembre. Contiene las fotografías que el malagueño Antonio Martín ha recopilado después de unos meses de estar viviendo en Nueva York. Allí ha recopilado todo tipo de momentos, todas ellas relacionadas con los edificios que pueblan la que es posiblemente la ciudad más conocida, visitada, mencionada y admirada del planeta. Así, a lo largo de más de 50 instantáneas se puede ver por ejemplo una vista del Skyline, o panorámicas de toda la ciudad, con la honda cicatriz que aún supone la ausencia de las Torres Gemelas en la llamada zona 0.

El nombre de la exposición viene a cuento tanto por ser el nombre de uno de los locales comerciales que han sido fotografiados por Antonio Martín, como por su significado, mencionado por el propio autor en la presentación: “encontrar sin buscar o encontrar algo mucho mejor que lo que se estaba buscando, esperar a que la casualidad te ponga por delante un instante mucho mejor del esperado y estar ahí para plasmarlo“. Esa es la esencia misma de la vida del fotógrafo, esperar el momento adecuado y que la suerte te lo ponga delante de tu objetivo, pero quién sabe si en otra parte no hay otro momento mejor que el que estas inmortalizando…

La Sala de Exposiciones del Colegio de Abogados de Málaga (en el Paseo de la Farola 13) es el escenario para la exposición fotográfica “A 1,20 metros: Los derechos de la infancia vistos desde la altura“, donde se muestran momentos concretos que sirven para apreciar la importancia de que se cumpla con rigor con los derechos de los más pequeños, así como las desastrosas y crueles consecuencias de saltarse dichos derechos a la torera. La muestra cuenta con 40 fotografías hechas por profesionales de enorme prestigio como Cristina García Rodero, Gervasio Sánchez, Ciuco Gutiérrez, José Cendón, Javier Bauluz, Enrique Meneses, Walter Astrada, Juan Medida, Luis de Vega, Álvaro Ybarra, Fernando Moleres, Ouka Lele, Carlos de Andrés, Sandra Sebastián, Alfonso Moral, Rafael Marchante, Sergi Cámara, Sandra Balsells, Eduardo Momeñe y Tino Soriano.

Para el que quiera tomar conciencia viendo dichas fotografías, puede hacerlo sin demorarse mucho, puesto que hasta el próximo martes 5 de octubre las instantáneas permanecerán en el Colegio de Abogados, donde se pueden ver en horario de nueve de la mañana a siete de la tarde, de lunes a viernes.

El centro comercial y de ocio Plaza Mayor (si no sabéis de lo que hablo seguramente es porque sois de fuera de la provincia), acoge desde hoy mismo, 22 de septiembre, y hasta el sábado 2 de octubre, la tercera edición de la Semana de la Moda. Entre las muchas cosas que se han programado, repite el tener un experto en moda para aconsejarte a la hora de comprar según qué prendas. Un equipo liderado por el estilista portugués de más renombre en el país luso, Lido Palma, estará a disposición del que así lo desee (dios me libre), desde las doce y media de la tarde, hasta las nueve de la noche.

Además, una de las novedades que se introducen este año, es el llamado “Muro de las Tendencias“, donde aparecen instantáneas tomadas por el fotógrafo Fernando Mañas, de personas anónimas (y con esto quiero decir que no son modelos profesionales), que así lo quieran, y que acudan a inmortalizarse durante el día de hoy en la céntrica y carismática Calle Larios. Para ello, pueden acudir a las doce y media o a las cuatro de la tarde, en el comienzo de la calle, y como premio si su foto es elegida por Palma, pueden obtener un cheque regalo de 300 euros para gastar en las tiendas del Plaza Mayor.