No se trata de un pariente lejano del mítico novelista moscovita, sino el nombre del proyecto que se puede ver desde hoy mismo, y hasta el próximo 19 de junio en el Centro de Arte Contemporaneo de Málaga. Robin Dostoyevski es la fusión de la alta literatura con el cómic, en palabras de su autor, el alemán Andy Hope 1930, sobrenombre bajo el que se encuentra Andreas Hofer. Hofer le da el protagonismo al sidekick de Batman, el chico maravilla, o sea Robin, para a posteriori dársela a la novela cumbre de Fedor Dostoievsky, es decir, Crimen y Castigo. De esa extraña mezcolanza nace el nombre bajo el que se ha dado a conocer esta exposición.

La identidad sexual de Robin, la ambiguedad con la que Hofer lo presenta, unida a la que siempre ha tenido, sirve como reflexión general de la identidad, y eso se une a la alienación que sufre el individuo frente al grupo en estos tiempos tan convulsos por culpa de la crisis que llevamos padeciendo desde hace unos cuantos años.

Así se llama la exposición que se ha montado Aaron Lloyd, el alter ego del artista gaditano Santiago Navarro. Navarro ha llamado así a la muestra, porque nada más entrar en el recinto donde se puede ver, la Galería JM (Duquesa de Parcent, 12), nos encontramos con precisamente eso, una estructura hecha con pilares que imitan a la osamenta humana, y que parece que se van a venir abajo en cualquier momento. A pesar de lo macabro que pueda parecer el escenario, el propio Navarro aclara qué le ha motivado a llevar a cabo este proyecto, “No quiero estar ni aquí ni allí. Prefiero estar en el límite. Por cuestiones vivenciales, el enigma de la muerte es un tema que me persigue desde hace años“.

En la galería podremos ver una mezcla de escultura (Andamios para un lugar desolado, Apuntalando o Aún se sostienen) y fotografía (La cancela, La pasarela y La torre muda). La exposición se podrá ver hasta el próximo 30 de abril. El horario de visitas es de lunes a viernes, de once de la mañana a una y media de la tarde y de seis de la tarde a nueve de la noche. Los sábados, sólo abre por la mañana.

Dentro del ciclo Flamenco viene del Sur, una de las actividades que se han programado para este mes de marzo, es la exposición Compá, donde el fotografo Álvaro Cabrera ha tenido a bien el compartir catorce de sus instantaneas más representativas, en cuanto al seguimiento gráfico se refiere dentro de un marco temporal de tres años, los que han ido del 2006 al 2009. Cabrera ha seguido y fotografiado durante ese tiempo a gente como La Lupi, El Pipa, Luisa Palicio, Antonio Soto, Carmen González, o Estrella Morente entre otros artistas del flamenco. Estas figuras y algunas más son las que protagonizan la exposición que se puede ver hasta el 18 de mayo en el Teatro Canovas.

El propio fotógrafo lo deja claro en sus declaraciones, “El flamenco es lo más agradecido para conseguir fotos de expresiones y sentimientos; mi función es plasmar en un instante ese momento“, y es que los escorzos forzados, los rostros llenos de rabia y esfuerzo, los cabellos mojados por el sudor ondeando y el colorido de los festejos, componen un panorama idílico para que las instantaneas resultantes sean de lo más atractivas, incluso para un público neófito. Todo el que quiera comprobar de cerca si es para tanto, puede hacerlo de forma gratuita acercándose al Canovas, donde ya se está exponiendo en blanco y negro, sepia y a color, las fotos escogidas por Cabrera.

La exposición Kippenberger miró a Picasso es una visión (nunca mejor dicho) de la influencia que generó Pablo Picasso en la siguiente generación de artistas plásticos. Uno de ellos fue el alemán Martin Kippenberger, rodeado siempre de una polémica que alimentaba con obras cuanto menos llamativas como por ejemplo un sapo siendo crucificado. Kippenberger pertenecía a la corriente artística alemana que se llamó Neue Wilde. A pesar de haber muerto siendo relativamente joven, la producción de Kippenberger fue notable, y no en balde en el Museo Picasso se podran ver 55 piezas, así como 48 libros de artista y 73 carteles y postales.

La influencia que generó Picasso en el pintor alemán tuvo su inicio en unas fotografías que pudo ver de David Douglas Duncan, el cual retrataba a Picasso con su mujer, Jacqueline Rocque, y con su perro Kabul. Hasta el próximo 29 de mayo, todo aquel que quiera ver las pinturas de Kippenberger podrá hacerlo en las salas del MPM.

Hasta el próximo 10 de abril se podrá visitar el Museo Revello de Toro para ver las obras que el artista que da nombre al museo, Félix Revello de Toro, hizo en su día para las cofradías de Semana Santa en Málaga. Dichas obras se centran en el diseño de los estandartes. En concreto se podrán ver Jesús de la Sentencia (1943), Inmaculada niña (1944), Cristo de Ánimas de Ciegos (1952), Cristo Yacente (1981), Virgen de los Dolores del Puente (1983), Cristo Coronado de Espinas (1999), Jesús Cautivo y Virgen de la Trinidad (1999) y Cristo de la Buena Muerte de la Hermandad del Sepulcro (1999) y el estandarte conmemorativo del 250 aniversario de la vinculación de Nuestra Sra. De la Soledad con la Armada (2006).

La vinculación de la obra del artista con las cofradías es muy estrecha, ya que desde muy joven empezó a hacer trabajos para las hermandades. El Museo Revello de Toro está en la Calle Afligidos 5, y su horario de visitas es de martes a sábado de diez de la mañana a dos de la tarde, y de cuatro a siete de la tarde. Los domingos y festivos el horario es de diez de la mañana a dos de la tarde.

El fotógrafo Migue Tomé, ganador del Premio Accésit en la segunda edición del concurso de Fotografía del Centro de Arte Contemporaneo de Málaga, ha preparado una exposición llamada The Amazing Creatures-homenaje al celuloide, para montar una serie de instantaneas que se podrán ver en el Teatro Canovas desde ya (de hecho se inauguró el pasado sábado 5 de febrero) y hasta el 28 de este mismo mes. Como su nombre indica, la muestra se centra en hacer un homenaje con fotografía al cine, pero más concretamente al cine de terror y ciencia ficción, sobre todo a aquellas mítica péliculas de la Hammer que bombardearon las pantallas desde la década de los 50 a la de los 70.

Algunas de las fotos se pueden ver en el blog del autor, de donde he sacado esta original Batlencia que os dejo aquí arriba. La exposición se podrá ver hasta la semana próxima, en el Teatro Canovas (Plaza El Ejido 5), con un horario de visitas de lunes a viernes, de diez de la mañana a dos de la tarde, y de cinco a ocho de la tarde, o acudiendo dos horas antes de que de comienzo cada función. Eso me confirma que no hay que pagar ni un céntimo de euro para poder ver las fotografías.

El Rectorado de la Universidad de Málaga (Avenida Cervantes, 2), será la sede para esta exposición que trae de nuevo la obra de Mariano Benlliure a la capital. La biznieta del propio Benlliure, Lucrecia Enseñat Benlliure, es la encargada de ser la comisaria de esta exposición, que reune más de setenta esculturas del genial valenciano de Grao. Muchas de esas esculturas han permanecido lejos de la vista del público, dado que han sido cedidas por coleccionistas particulares, que las tenían en sus domicilios. Aparte de sus tallas con motivos religiosos, en el rectorado se podrán encontrar motivos taurinos (como el que encabeza la noticia), retratos de sociedad o monumentos públicos entre otros. Como indica la propia biznieta, “La muestra pretende dar una visión de conjunto sobre la trayectoria de Benlliure, una mirada que trascienda la obra religiosa, una faceta por la que es muy conocido, pero no cultivó hasta el último periodo de su vida“.

Como curiosidad para el que no lo sepa, su presencia en el paisaje de Málaga está patente por ejemplo con la escultura del Marques de Larios en la Plaza de la Marina. Todo aquel que se anime a ver la recopilación de obras de Benlliure, las podrá ver de forma absolutamente gratuita, hasta el domingo 27 de febrero, en horario de lunes a sábado, de once de la mañana a dos de la tarde y de cinco de la tarde a nueve de la noche. Los domingos sin embargo permanecerá abierto solo de once de la mañana a dos de la tarde.

El Centro de Servicios Sociales Pedro de Rojas, en Antequera, acoge hasta el próximo sábado 26 de febrero, una exposición muy personal. Arte sin etiquetas, como su propio nombre indica, se aleja de cualquier corriente o escuela, y de los nombres conocidos o no, de artistas en busca de beneficios personales, sean monetarios o de otra índole. Arte sin etiquetas recopila hasta 60 obras, 25 esculturas y 35 lienzos, hechos por los reclusos de la prisión de Alhaurín de la Torre. De esta manera se pretende fomentar la creatividad entre los internos, de tal manera que ocupen su tiempo en actividades que les permitan exteriorizar sus inquietudes, y al tiempo, dar una imagen distinta de cara al exterior de la que se suele tener.

Uno de los presos que ha conseguido que seleccionen creaciones suyas para dicha muestra, es Roberto Sánchez, que manifiesta que “Estaba buscando algo que me distrajese y que me brindara la oportunidad de trabajar. Esto fue un comienzo. Todo el mundo no tiene recursos económicos y esto, además de distraerte, te proporcionaba ingresos“. Como he dicho, la exposición permanecerá en el centro hasta el 26 de febrero, de lunes a sábado, entre las cuatro y media y las ocho y media de la tarde. Tambien se pueden hacer visitas por la mañana en grupo previa concertación de una cita, llamando al teléfono 952 70 81 00.

El artista madrileño Fernando Sánchez Castillo, considerado como uno de los más prometedores dentro de la nueva hornada, estará exponiendo su Método del Discurso en el Centro de Arte Contemporaneo de Málaga hasta el próximo 3 de abril. El Método de Discurso sigue un poco la tendencia de esta autor en anteriores muestras. Aquí ha usado a robots de los que usan los Institutos Armados de la Guardia Civil para detectar explosivos, como pínceles guiados por su mano. De esta manera expone “un ejemplo fantástico de cómo podemos imaginar una sociedad mucho mejor, en la que no haya necesidad de utilizar estos robots para situaciones traumáticas, sino para situaciones creativas“.

De la misma forma, se puede ver un video llamdo Pegasus Dance, rodado en la ciudad de Róterdam (donde reside Sánchez Castillo en la actualidad), en el que se puede ver algo similar a lo expuesto arriba, pero en vez de con robots que detectan explosivos, con camiones usados en incursiones. Una combinación de escultura, pintura y vídeo que a buen seguro no dejará indiferente a nadie, ya que como hacomentado el director del CAC, Fernando Francés, “su trabajo es siempre sorprendente“.

Algunas de las obras del artista madrileño Gerardo Rueda, se podrán ver en el Museo del Patrimonio Municipal de Málaga, al menos hasta el próximo 27 de marzo. Esta es la primera gran exposición de Rueda que se realiza en Málaga y la elección del sitio viene dada por el cariño que el artista tenía para con la capital malacitana, como ha apuntado su hijo, José Luis Rueda, que es a la vez el presidente de la fundación que lleva el nombre de su padre. Bajo el nombre de “Gerardo Rueda 1946-1996“, la muestra repasa todas las etapas del artista, que curiosamente ha ganado mayor notoriedad tras su muerte, ya que en vida, pese al éxito que tuvo, jamás lo usó para autopromocionarse… es más, era hombre de poco exhibirse. Y podía haberlo hecho teniendo en cuenta que representó a su país en los más grandes escenarios del mundo. No en vano es considerado como una figura clave en el arte español del siglo XX.

Entre las obras que se podrán ver en el MUPAM, se encuentran algunas como “Vista desde mi ventana” (1946), “Rotondo” (1979), “Mesa” (1986), “Dunas” (1992) o “Luminosa” (1996). El horario de visitas en las salas temporales del museo, es de martes a domingo, de diez de la mañana a tres de la tarde y de cinco de la tarde a nueve de la noche.